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05.10.2022 · 13:49

Bücher / Publikationen

Zusammen / Together 2022

* NEU *

Ausgewählte Gespräche und Texte 2015-2022

Dieses Buch vereint die Ausstellungshighlights des Museums Haus Konstruktiv in Zürich der Jahre 2015 bis 2022 und bringt zusammen, was räumlich und zeitlich auseinanderliegt. Die kuratierte Retrospektive bringt eine Vielfalt künstlerischer Arbeits- und Denkweisen zum Vorschein, die über verschiedene inhaltliche Andockmöglichkeiten an das kunsthistorische Erbe der konstruktiv-konkreten und konzeptuellen Kunst anknüpfen. Die Reihe eindrücklicher Gespräche mit den Künstler*innen Etel Adnan, Claudia Comte, Elisabeth Goldring-Piene, Brigitte Kowanz, Alicja Kwade, Dóra Maurer, Amalia Pica, Tomás Saraceno sowie eingehende Beiträge zu Imi Knoebel und William Kentridge sind von zahlreichen unveröffentlichten Ausstellungsansichten begleitet. Viele der hier neu kontextualisierten Gespräche wurden bislang nicht publiziert – alle Beiträge machen vor allem sichtbar, wie eine präzise kuratorische Praxis in der Gegenwartskunst möglich ist.

Sabine Schaschl (2022)
Verlag: Hatje Cantz
Sprache: Deutsch / Englisch
248 Seiten, 100 Abb.
20 x 27 cm

CHF 48.00 / Mitglied 42.00

Léon Wuidar, 2020

Quadrate und Rechtecke, Polygone mit gebogenen Kanten, Kreise und Kreissegmente, gespiegelt, vervielfacht und in verschiedenen Farbkontrasten einander gegenübergestellt, das sind die zentralen Elemente in den Kompositionen, die Léon Wuidar seit den 1960er-Jahren entwickelt.

In Léon Wuidars frühen Gemälden aus den 1960er- und 1970er-Jahren dominieren stilisierte architektonische Elemente wie Säulen, Dächer oder Fenster. Ab den 80er-Jahren wird sein Formenvokabular minimalistischer, wohingegen sich seine Farbpalette von natürlichen zu leuchtend bunten Farbtönen verschiebt. In neueren, gelegentlich auch in Pastellfarben gemalten Arbeiten lassen sich ferner Wortspiele finden, die Wuidars Affinität zur Sprache und Typografie zum Ausdruck bringen. 

Ausführlicher Text von Sabine Schaschl, Museum Haus Konstruktiv
Interview von Hans Ulrich Obrist mit Léon Wuidar

Verlag: Whitecube London
Sprache: Englisch

CHF 34.00

Jose Dávila, 2022

SENSE OF PLACE

LIMITED EDITION 200

Sense of Place wurde aus Davilas Skulpturenserie "Joint Effort" abgeleitet, welche die Konzepte von Balance und Gleichgewicht unter Verwendung grundlegender Baumaterialien wie Betonblöcken und Steinen ausweitet.
In Fortsetzung dieser Erkundung besteht Sense of Place aus einem drei Meter großen, quadratischen Würfel, der sich aus 40 einzigartigen, konjunktionalen Betonformen zusammensetzt. Zunächst im West Hollywood Park installiert, wird die Skulptur im Laufe von neun Monaten langsam in ihre Einzelteile zerlegt und an weit entfernte Orte der Stadt wie Wahrzeichen, bedeutende architektonische Stätten, Gemeindezentren, Einkaufszentren, Bushaltestellen usw. gebracht, wobei sie an jedem Ort andere funktionale Formen annimmt. In diesem Sinne werden die Stücke zu einer sozialen Plattform, die die Interaktion mit der Öffentlichkeit fördert, die letztendlich über die endgültige Funktion des Kunstwerks entscheidet.

Die Publikation in schöner Haptik ist signiert und nummeriert auf Buch und Schuber.
15 x 22 cm, 259 Seiten

CHF 100.00

Alicja Kwade, 2019

Linienland

Die Konzeptkünstlerin Alicja Kwade ist eine Relativistin, die skeptisch unsere vermeintliche Realität hinterfragt. Ihn ihrem multimedialen Schaffen befasst sie sich mit den unterschiedlichsten Phänomenen und Denkmodellen aus Physik, Philosophie und Soziologie und übersetzt sie in ihre Kunst.

Herausgegeben von Sabine Schaschl, Stiftung für konstruktive, konkrete und konzeptuelle Kunst, Museum Haus Konstruktiv, Zürich

Verlag für moderne Kunst
Sprache: Deutsch / Englisch

CHF 36.00 / Mitglied 31.00

OLIVIER MOSSET, 2019

TUTU

Seit 1996 lebt Olivier Mosset in Tucson, Arizona, geboren ist er 1944 in Bern. Seit Mitte der 1970er Jahre gilt er als Vertreter der sogenannten Radikalen Malerei, einer abstrakt-geometrischen Malereiauffassung, die 1977 mit der stilprägenden Ausstellung Radical Painting in Williamstown, New York, Kunstgeschichte schrieb. Als eines ihrer Ideale gilt, die künstlerische Originalität durch Objektivität und ­Serialität zu unterwandern. Ausgangspunkt bildete die Frage, was Malerei ist und wie sie funktioniert. Olivier Mosset hat zu dieser Fragestellung ein viel­fältiges Œuvre an monochromen sowie abstrakt-geometrischen Werken geschaffen, die sich jeder mystifizierenden Bedeutungs­zuschreibung entziehen. Ausstellung und Buch führen dies in exemplarischer Weise vor und ­bieten einen vielfältigen Überblick zu Olivier Mossets Schaffen – von den schwarzen Kreisringen über die zweifarbigen Streifenbilder bis zu den Sternen und monochromen Leinwänden, die ohne jeden individuellen Duktus ausgeführt sind.

Herausgegeben von Sabine Schaschl, Stiftung für konstruktive, konkrete und konzeptuelle Kunst, Museum Haus Konstruktiv

snoeck Verlag
Sprache: Deutsch / Englisch

CHF 49.00 / Mitglied 43.00

Camille Graeser und die Musik, 2015

Die Publikation veranschaulicht das Verhältnis von Kunst und Musik bei Camille Graeser (1892 – 1980). Die Beschäftigung mit der Musik von Johann Sebastian Bach, Paul Hindemith und Arnold Schönberg bahnte ihm den Weg zu einer neuen konkreten Auffassung von Malerei, die auf den Basiselementen Form und Farbe beruht. Im Mittelpunkt des Katalogs stehen die zwischen 1947 und 1955 entstandenen „Loxodromischen Kompositionen“ Graesers sowie die dazu gehörigen Zeichnungen und Skizzen, anhand derer der Künstler diesen neuen, auf musikalischen Strukturen basierenden Kompositionstyp entwickelt hat. Hauptmerkmal gegenüber allen anderen Werkfolgen von Graeser ist eine bewegte, lyrische Ordnung der Einzelformen.

Verlag Wienand
Sprache Deutsch

CHF 39.00

Camille Graeser, 2002

Design

Während die als "Swiss Style" bekannte konstruktive Gebrauchsgrafik nie an Relevanz verlor, hat das allgemeine Interesse an Schweizer Designern in den letzten Jahren ständig zugenommen. Sie stehen in einer Traditionslinie, die in den dreißiger Jahren mit den Vertretern des Schweizer Werkbundes und der Konkreten Malerei ihren Anfang nahm. Nach einer Schreinerlehre studierte Camille Graeser in Stuttgart bei Bernhard Pankok Möbelbau und eröffnete 1917 ein eigenes Atelier für Innenarchitektur, Grafik und Produktgestaltung. Auf großes Interesse stießen seine funktionalen Möbelentwürfe, die er u.a. 1924 auf der Werkbund-Ausstellung "Die Form ohne Ornament" vorstellte. Auch später ist der eher als Maler bekannte Graesser immer wieder als Entwerfer tätig.Graesers zukunftsweisende Design-Ideen für Möbel, Innenräume, Typographie, Gebrauchsgrafik, Tapeten, Textilien, Schuhe und Geschirre werden hier zum ersten Mal ausführlich in Text und Bild dargestellt und erschließen ein bisher unbekanntes Stück Schweizer Design-Geschichte. 

Verlag Wienand
Sprache Deutsch

CHF 44.00

Camille Graeser, 2009

Vom Entwurf zum Bild

Ideenskizzen und Entwurfszeichnungen 1938–1978, herausgegeben von der Camille Graeser-Stiftung in Zürich, erschien anlässlich der gleichnamigen Wanderausstellung im Haus Konstruktiv Zürich vom 11. Juni bis 2. August 2009 und im Museum Ritter in Waldenbuch vom 8. Mai bis 19. September 2010. Mit Textbeiträgen von Richard W. Gassen und Vera Hausdorff.

Verlag Wienand
Sprache Deutsch

CHF 39.50

Camille Graeser, 2020

Vom Werden eines konkreten Künstlers

Camille Graeser (1882–1980) gehört zu den Grossen der Zürcher konkreten Künstler. Aber wie kam der Möbelbauer und Designer mit eigenem Stuttgarter Atelier zur konstruktiv-konkreten Malerei? Sein malerisches Talent hatte Graeser von Beginn an begleitet und gewann nach seiner Flucht in die Schweiz 1933 wesentlich an Bedeutung. Dieser Essayband schildert in sieben Beiträgen die Zeit des Umbruchs in seiner Biografie sowie seine künstlerische Neuorientierung in Zürich und veranschaulicht dies durch umfangreiches Quellen- und Archivmaterial. Betrachtet werden auch seine Verbindungen zu anderen Künstlern der 1920er- bis 1950er-Jahre, insbesondere zu den Mitgliedern der schweizerischen Künstlervereinigung Allianz. Ein Ausblick auf die Auseinandersetzung jüngerer Künstler mit Graesers Werk bildet den Abschluss.

Herausgegeben von Vera Hausdorff, Roman Kurzmeyer, Camille Graeser Stiftung, Zürich
Vorwort von Sabine Schaschl, Museum Haus Konstruktiv

Wienand Verlag
Sprache: Deutsch

CHF 51.00

Andrew Bick, 2020

original ghost compendium

Wenn Andrew Bick sich an seine Malerei macht, dann entsteht diese nicht nur in der Gegenwart des Machens, sondern auch in einer reichen Aktualisierung der Kunstgeschichte. Beeinflusst vor allem von englischen Vertretern des Konstruktivismus und der System Art hat der Künstler zu einem völlig eigenen Stil gefunden. Ausgangspunkt jeder Arbeit ist das Raster. Von ihm wird der Grund strukturiert, auf dem Bick seine Formen tanzen lässt. Manche Linien definieren Grenzen im Malprozess, andere werden übermalt; und manchmal löst sich der Pinsel ganz von der zeichnerischen Vorgabe und füllt den Bildraum mit der voluminösen Qualität seiner Farbe. Dabei entsteht ein vielseitiges Wechselspiel zwischen Ordnung und Freiheit, Malerei und Zeichnung, Vergangenheit und Gegenwart. Die Übergänge sind kaum merklich, rücken die Extreme aneinander und die Betrachter in ihren Bann.

Verlag: Hatje Cantz
Sprache: Deutsch / Englisch

CHF 42.00

KONKRETE GEGENWART, 2019

Mit der Ausstellung Konkrete Gegenwart – Jetzt ist immer auch ein bisschen gestern und morgen lösten wir unser Versprechen ein, das Fortwirken der konstruktiv-konkreten und konzeptuellen Kunst im zeitgenössischen Kunstschaffen aufzuzeigen. Angelegt als ein Parcours, der sich über alle Stockwerke des Museum Haus Konstruktiv erstreckt, vereint die Ausstellung verschiedene künstlerische Ansätze, Positionen und Strategien, die Anknüpfungspunkte an die ungegenständlichen Kunsttendenzen der Avantgarde des 20. Jahrhunderts aufzeigen. Konkrete Gegenwart macht diese Referenzpunkte anschaulich, um die Kunstgeschichte neu erlebbar werden zu lassen und gleichzeitig die Themen der Gegenwartskunst zu beleuchten. Für die Publikation wurden namhafte Kunstspezialistinnen und -spezialisten zu einem Statement über die Relevanz historischer Entwicklungen der gegenstandsfreien Kunst für das zeitgenössische Kunstgeschehen eingeladen. Den 34 Künstlerinnen und Künstlern wurde die Möglichkeit gegeben, ihren Ausstellungsbeitrag in Bild und Text zu dokumentieren. Die entsprechenden Texte stammen entweder von ihnen selbst, von Künstlerkollegen oder von externen Fachleuten. Damit entwirft die Publikation ein ebenso lebendiges und facettenreiches Bild wie der Gang durch die Ausstellung.

Herausgegeben von Sabine Schaschl, Stiftung für konstruktive, konkrete und konzeptuelle Kunst, Museum Haus Konstruktiv

Mit Texten (d/e) von Max Glauner, Adam Jasper, Sabine Schaschl, Sabine Maria Schmidt, Wolfgang Ullrich und Margit Weinberg Staber 

Verlag für moderne Kunst
Sprache: Deutsch / Englisch

CHF 41.00 / Mitglied 36.00

IMI KNOEBEL, 2018

Guten Morgen, weisses Kätzchen

Neben wichtigen Schlüsselwerken wie beispielsweise Raum 19 III (1968/2006), Batterie (2005) und dem 21-teiligen Werkkomplex der sogenannten Kernstücke zeigt der vorliegende Katalog neu entstandene Arbeiten, die der Künstler Imi Knoebel (*1940) eigens für die Ausstellung Guten Morgen, weisses Kätzchen im Museum Haus Konstruktiv angefertigt hat. Sie setzen Knoebels Schaffen in einen Dialog mit dem historischen Erbe der konstruktiv-konkreten und konzeptuellen Kunst. Der begleitende Katalog enthält neben zahlreichen Werkabbildungen und Ausstellungsansichten Texte von Sabine Schaschl, Max Wechsler und Beat Wismer.

Herausgegeben von Sabine Schaschl
Text(e) von Max Wechsler, Beat Wismer, Sabine Schaschl
Gestaltung von Harald Pridgar

Verlag Hatje Cantz
Sprache Deutsch / Englisch

CHF 43.00 / Mitglied 39.00

After Constructivism

Brandon Taylor

Als kurz nach der Russischen Revolution der Konstruktivismus hervortrat, befassten sich seine Kernprinzipien mit Struktur und Effizienz in der Kunstarbeit und mit der Natur und den Eigenschaften von Materialien. In einer Serie von 8 Abhandlungen untersucht Brandon Taylor die Ursprünge dieser Prinzipien und deren aussergewöhnliche Auswirkungen auf die restliche Moderne Kunst. Autor: Brandon Taylor, Verlag Yale University Press New Haven and London. Sprache Englisch.

CHF 85.00

Ulla von Brandenburg, 2016

It has a Golden Yellow Sun and an Elderly Grey Moon

Film, Architektur und Installation vereint in einer theatralischen Darstellung: Ulla von Brandenburg wird aufgrund ihres einzigartigen Stils zu Recht als eine der aufregendsten Künstlerinnen Deutschlands bezeichnet. Das Besondere an den Arbeiten von Ulla von Brandenburg ist die Art und Weise, wie sie Beziehungen zwischen Menschen erforscht und darstellt. Sie hat die Gabe, Geschichten zu erzählen, die sich auf der Schwelle zwischen Wirklichkeit und Kunst hin und her bewegen. Dabei verwendet sie oft historisches Ausgangsmaterial und transformiert es in die heutige Gegenwart. So deckt sie stillschweigend die Regeln auf, die unsere gemeinsame soziale Realität bestimmen. Die neue Mischung aus Film, Malerei, Installation und Performance lässt das Publikum in eine theatralische Betrachtung von Sprache, Austausch und Farben eintauchen.

Verlag Mousse Publishing
Sprache Englisch / Französisch

AKTION CHF 39.00 anstatt 49.00

Christian Herdeg, 2016

Lyrical Minimalism

Herausgegeben von Sabine Schaschl / Museum Haus Konstruktiv

Christian Herdeg (*1942 in Zürich, lebt und arbeitet ebenda) experimentiert seit über vierzig Jahren mit dem Medium Kunstlicht. Als einer der ersten Schweizer Künstler, der Leuchtstoffröhren einsetzte, wird er heute zu den Pionieren der Lichtkunst gezählt. Die Monografie zeigt wichtige Stationen seines Schaffens von 1970 bis heute. Mit Beiträgen von Benno Schubiger, Yvonne Ziegler, Sabine Schaschl, Christian Herdeg, Deborah Keller, Daniel Morgenthaler.

Wienand Verlag
Sprache Deutsch / Englisch

CHF 44.00 / Mitglied 39.00

Marlow Moss, 2017

A Forgotten Maverick

Die britische Künstlerin Marlow Moss (1889–1958) ist eine der wenigen Vertreterinnen konstruktiver Kunst der ersten Stunde, die die grossen Meister der Moderne inspirierte. So zählt beispielsweise die sogenannte Doppellinie zu ihren wichtigsten Erfindungen, die sie erstmals 1930 in ihrer Malerei einsetzt. Sie ist eines der Elemente, das nicht nur Piet Mondrian, sondern auch Jean Gorin für ihre eigenen neoplastizistischen Kompositionen aufgreifen. Ohne auf sie zu verweisen, stehen deren Arbeiten dennoch in enger Beziehung zu Moss als Urheberin, teilen sich mit ihr eine neue Idee von Kunst und ihrer Komposition. Im Gegensatz zu ihren Zeitgenossen beschränkt sich Moss nicht auf die Malerei: Sie überführt ihre Liniengerüste und mathematischen Prinzipien in Reliefs und Skulpturen, die in diesem Ausstellungskatalog genauso eingängig beleuchtet werden wie ihr aussergewöhnliches Leben.

Hrsg. Sabine Schaschl, Museum Haus Konstruktiv, Zürich, Stiftung für konstruktive, konkrete und konzeptuelle Kunst, Text(e) von Lucy Howarth, Ankie de Jongh-Vermeulen, Sabine Schaschl, Gestaltung von Harald Pridgar

Verlag Hatje Cantz
Sprache Deutsch / Englisch

CHF 42.00 / Mitglied 39.00

Bernd Ribbeck, 2016

Strahlkraft und Ekstase

Das Buch mit einem Text von Oliver Koerner von Gustorf und einem Gespräch zwischen Sabine Schaschl und Bernd Ribbeck zeigt über 125 Arbeiten aus allen Werkphasen des Künstlers.

Bernd Ribbeck (geb. 1974 in Köln, lebt und arbeitet in Berlin) ist einer der vielversprechendsten Künstler der gegenwärtigen Abstraktion und wird häufig dem «Neuen Konstruktivismus» zugeordnet. Seine kleinformatigen, abstrakten Gemälde präsentieren mit ihren Formen wie Kreisen, Ellipsen und Dreiecken und ihren intensiven Farben eine faszinierende Tiefe und Aura. In einem ausgedehnten Malprozess trägt Ribbeck Acrylfarbe, Kugelschreiber und Filzstift auf grundierte Holzfaserplatten auf, übermalt alles mit weissem Lack und kratzt diesen grösstenteils wieder ab. Dadurch entstehen objekthafte Tafeln von grosser farbiger Leuchtkraft. In den geometrischen, oft symmetrisch angelegten Kompositionen aus vielschichtigen, sich überlagernden Flächen und Linien reflektiert er verschiedenste ästhetische Strategien der Moderne wie die von Paul Klee, Lyonel Feininger und anderer Bauhaus-Künstler, aber auch die Malerei von Robert Delaunay oder Hilma af Klint. Dennoch hat er mit seinen Gemälden das Œuvre eines eigenständigen und zeitlosen Aussenseiters geschaffen.

Verlag Distanz 
Sprache Deutsch / Englisch

AKTION CHF 35.00 / Mitglied 30.00
anstatt CHF 45.00 / Mitglied 40.00

Sammlungskatalog, 2016

Um die Ecke denken

Was 1986 im kleinen Kreis begeisterter Anhänger der konstruktiv-konkreten Kunst begann, ist inzwischen zu einem Museum mit beeindruckender Sammlung angewachsen. Über 900 Werke kann das Haus Konstruktiv heute sein Eigen nennen, darunter etwa 100 Neuzugänge allein aus den letzten fünf Jahren. Der Sammlungsband Um die Ecke denken ist mehr als die Fortsetzung des Überblicks «Ganz Konkret» aus dem Jahr 2011: Ein reich bebilderter Rundgang durch die Jubiläumsausstellung präsentiert die Neuerwerbungen und Schlüsselfiguren der konstruktiv-konkreten Kunst. Zeitgenössische Gastinterventionen von Olaf Breuning, Claudia Comte, Martin Creed, Sylvie Fleury, Christian Jankowski, Yves Netzhammer, Nedko Solakov und Martin Walde kommentieren zudem die Sammlung auf ebenso humorvolle wie subversive Weise neu. Mit Beiträgen von Bob Nickas, Burkhard Meltzer, Sabine Schaschl, Brandon Taylor sowie einem Interview mit der ersten Direktorin des Museums, Margit Weinberg Staber.

Verlag Hatje Cantz
Sprache Deutsch / Englisch

AKTION
CHF 25.00 anstatt 67.00
Mitglied CHF 20.00 anstatt 59.00 

Sammlungskatalog, 2011

GANZ KONKRET

Reduktion ist wieder angesagt: ZERO erfährt international ein grosses Revival, wichtige Op-Art-Künstler werden wiederentdeckt, junge Galerien mit einem zeitgenössischen Programm zeigen massgebende Konzeptkünstler der 1960er- und 1970er-Jahre. Kurz: Konstruktive, konkrete und konzeptuelle Themen sind wieder absolut zeitgemäss. Das Haus Konstruktiv beschäftigt sich seit einigen Jahren mit genau diesen Themen. Ganz konkret zeichnet in neun Kapiteln die über 100-jährige Entwicklung der konstruktiven, konkreten und konzeptuellen Kunst bis in die Gegenwart nach. Gruppen- und Einzelprojekte wie unter anderem von Georges Vantongerloo, Tobias Madison oder auch Magdalena Fernandez präsentieren das Thema Kunstgeschichte als einen spannenden Echoraum zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Ein spannender und facettenreicher Überblick über die Entwicklung der konkreten, konstruktiven und konzeptuellen Kunst. Die Publikation stellt die Sammlung des Haus Konstruktiv vor und dokumentiert facettenreich und überraschend einen Querschnitt massgeblicher Positionen von 1900 bis 2010.

Verlag Hatje Cantz
Sprache Deutsch / Englisch

AKTION
CHF 20.00 anstatt 65.00
Mitglied 15.00 anstatt 58.00 

Tobias Putrih, 2015

Solar Limb / Routine Inspection

Doppel-Katalog zur Ausstellung «Routine Inspection» im steirischen herbst 2014 sowie zur Ausstellung «Solar Limb» im Haus Konstruktiv, Zürich. Mit Beiträgen von Luigi Fassi, Andrei Pop, Sabine Schaschl & Kirsten Swenson

Herausgegeben von Sabine Schaschl, Luigi Fassi, Museum Haus Konstruktiv & steirischer herbst

Verlag gurgur edition 2015 /steirischer herbst 2015
Sprache Deutsch / Englisch

CHF 30.00

Jürg Stäuble, 2017

Mehr sein als System

Obwohl seine raumdurchdringenden Skulpturen und Installationen meist aus mathematischen Überlegungen, Konstruktionszeichnungen und Modellen hervorgehen, ist Jürg Stäuble (*1948 in Wohlen, Schweiz) kein konstruktiver Künstler im gängigen Sinne. Für ihn ist Geometrie mehr Ausgangspunkt als Ziel und doch folgen seine Arbeiten präzisen Spielregeln. Basierend auf Sechseck- oder Kreisstrukturen sowie auf Ordnungssystemen wie Reihung, Verschiebung, Schichtung und Durchdringung fragen sie nach den Eigenschaften des Raumes und seiner Wahrnehmung. So sind seine künstlerischen Interventionen in der deutschsprachigen Schweiz auch häufig am Bau und im öffentlichen Raum anzutreffen. Die vorliegende Publikation würdigt das rund 50-jährige Schaffen des Schweizer Künstlers im Umfeld von Minimal Art, Land Art und Konzeptkunst.

Verlag Hatje Cantz
Sprache Deutsch / Englisch

CHF 49.00 / Mitglied 44.00

Peter Hächler, 2015

Die erste Monografie über einen der radikalsten Schweizer Bildhauer der Nachkriegszeit.

Peter Hächler (1922–1999) gehört zu den renommiertesten und formal radikalsten Bildhauern der Schweiz. Mehr als drei Dutzend von Hächlers Skulpturen sind von Valentin Jeck eigens für diese Monografie neu fotografiert worden. Der Kunsthistoriker Martino Stierli stellt das Schaffen des Bildhauers in den Kontext der Schweizer Nachkriegskunst und die Kuratorin Sabine Schaschl geht im Gespräch mit Peter Hächlers Witwe und Tochter dessen Inspirationsquellen und Lebensumständen nach. Die Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung «Metamorphosen» im Museum Haus Konstruktiv in Zürich.

Verlag Scheidegger&Spiess
Sprache Deutsch / Englisch

CHF 49.00

William Kentridge, 2015

The Nose

William Kentridge zählt zu den meist beachtesten Künstlern unserer Zeit. Die vorliegende Publikation ist dem multimedialen Werkzyklus «The Nose» gewidmet. Im Fokus steht dabei die Videoinstallation «I Am Not Me, The Horse Is Not Mine», die auf Nikolai Gogols surrealistischer Kurzgeschichte «Die Nase» von 1836 basiert und u. a. 2012 in der Tate Modern in London zu sehen war. 

Verlag Walter König
Sprache Deutsch/Englisch

CHF 190.00 

Logical Emotion, 2014

Contemporary Art from Japan

2014 feierten Japan und die Schweiz das 150-jährige Bestehen ihrer diplomatischen Beziehungen. Aus diesem Anlass realisiert das Museum Haus Konstruktiv in Zusammenarbeit mit der Japan Foundation das Ausstellungsprojekt »Logical Emotion – Contemporary Art from Japan«. Ausgehend vom konstruktiv-konkreten und konzeptuellen Erbe des Zürcher Museums kuratierten Direktorin Sabine Schaschl und Kenjiro Hosaka vom Museum of Modern Art Tokyo eine umfangreiche Gruppenausstellung zur japanischen Gegenwartskunst. Im Zentrum ihrer Präsentation standen die Logik und ihr vermeintlicher Gegenpart – die Emotion. Dafür bedienten sich die Kuratoren aus dem Fundus verschiedenster Medien: Malerei, Installation, Video, Fotografie und Architektur bis hin zu angewandter Kunst und Manga-Zeichnungen.

snoeck Verlag
Texte von Hiroyasu Ando, Kenjiro Hosaka, Sabine Schaschl, Minoru Shimizu

Verlag Snoeck
Sprache Deutsch/Englisch

AKTION CHF 25.- statt 38.-

Quantum of Disorder, 2015

«Quantum of Disorder» – von diesem Titel ausgehend bieten Wissenschaftler und Künstler Einblicke in ihre Welt. Ihre Fragestellungen umkreisen das Wechselspiel von Ordnung und Unordnung, System und Abweichung. Erwachsen aus einer Kooperation zwischen dem artists-in-labs program der Zürcher Hochschule der Künste und dem Museum Haus Konstruktiv in Zürich, versteht sich dieses Buch als Versuchsanordnung, in der Erkenntnisse aus künstlerischen und naturwissenschaftlichen Prozessen aufeinandertreffen. Mit Menschen und Maschinen, den Freiheiten der Kunst und den Gesetzen des Universums beschäftigen sich die Autoren in ihren Essays. Zu organisch tanzender Mechanik, klingenden Membranen, pendelnden Magneten und morphenden Computerbildern äussern sich die mit digitalen Medien und technischen Verfahren arbeitenden Künstler in ausführlichen Gesprächen. Ausstellungsansichten von «Quantum of Disorder» zeigen Werke, in denen technische Präzision und Sinnlichkeit vereint sind.

Herausgegeben von Irène Hediger and Sabine Schaschl

Verlag Christoph Merian
Sprache Deutsch/Englisch

AKTION CHF 20.-

Max Bill

ohne Anfang ohne Ende, 2. Auflage 2018

Die Neuausgabe dieser 2008 zu einer Ausstellung im Museum Marta Herford erstmals erschienenen Monografie wirft Blicke auf wesentliche Aspekte von Bills Leben und Schaffen. Die darin abgebildeten Skulpturen, Bilder, Möbel, Gebrauchsgegenstände und Typografien aus mehrheitlich privaten Sammlungen sind nur selten in Ausstellungen. Die Texte und ein Gespräch mit Angela Thomas Schmid beleuchten Bills künstlerisches Umfeld und zeichnen die anhaltende Wirkung seines Werks und seinen Einfluss auf andere Künstler nach.

Verlag Scheidegger Spiess
Sprache Deutsch / Englisch

CHF 49.00

Mit subversivem Glanz

Max Bill und seine Zeit

Dies ist die erste Biografie über den grossen Künstler, Gestalter, Architekten, Hochschulgründer und homo politicus: Band I (1908-1939) gibt Einblick in seine Kindheit, die Zeit am Bauhaus und seine gesellschaftlichen Ideale.

Verlag Scheidegger&Spiess
Sprache Deutsch

CHF 62.00

Tomás Saraceno, 2017

Aerosolar Journeys

Tomás Saraceno versteht sein disziplinübergreifendes Schaffen als künstlerische Forschung, mit der er die Idee einer «realisierbaren Utopie» verfolgt. Inspiriert von physikalischen und biologischen Phänomenen – etwa der Thermodynamik der Atmosphäre oder den Strukturen von Spinnennetzen – entwickelt er in Zusammenarbeit mit entsprechenden Fachleuten, darunter Biologen, Ingenieure und Architekten, aufsehenerregende Werke: Riesige luftgefüllte Skulpturen, die nur dank der Sonneneinstrahlung und der Infrarotstrahlung der Erdoberfläche schweben, oder ebenso spektakuläre wie filigrane Netzstrukturen. Seine visionären Projekte erlauben einen Brückenschlag zu den russischen Konstruktivisten und Suprematisten: Schon Kasimir Malewitsch und El Lissitzky verfolgten die Idee fliegender Städte. Als Reaktion auf globale ökologische und gesellschaftliche Herausforderungen sind Saracenos Arbeiten als Modelle zukünftiger, nachhaltiger Lebensformen zu verstehen.

Herausgeber Museum Haus Konstruktiv / Wilhelm-Hack-Museum

Verlag Walther König
Sprache Deutsch / Englisch

CHF 45.00 / Mitglied 40.00

Museum Haus Konstruktiv · Selnaustrasse 25 · 8001 Zürich · +41 (0)44 217 70 80 · info@hauskonstruktiv.ch
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05.10.2022
13:45 Uhr MESZ